九號會所電子遊藝場-海口小升初模擬測試洩題 作者:nb11 2020 年 7 月 22 日 這檔節目上了427次海外熱搜 國產綜藝揚帆出海卡在哪兒原標題：這檔節目上了427次海外熱搜，國產綜藝揚帆出海“卡”在哪兒 昨天，愛奇藝發布節目相關數據《青春有你2成長數據白皮書》，其中特別提到節目“海外戰績”，不僅多次登頂推特趨勢，九號會所電子遊藝場還在YouTube上創下單個視頻千萬級播放量，令不少觀眾眼前一亮，“國產綜藝要揚帆出海了！” “節目制作越來越精良，舞台效果越來越華麗，各種創意巧思也越來越多。”在一些業內人士看來，近年來國產綜藝的確出現了積極趨勢，但真正要達到“文化輸出”，還有很長的路要走。 節目單個視頻最高播放達2000萬 從虞書欣“哇哦”的表情包到“淡黃的長裙蓬鬆的頭發”，海口小升初模擬測試洩題綜藝節目《青春有你2》以各種方式出現在人們的生活中。根據《青春有你2成長數據白皮書》，《青春有你2》可謂勢不可擋，首映即突破了愛奇藝其他自制綜藝從未能突破的9000熱度值關口，摩卡(皇都)角子機娛樂場熱度峰值達到了9210，節目相關衍生內容播放量已超過23億。 國產綜藝節目變幻多彩的舞台效果難有人匹敵 值得注意的是，這份白皮書還特別列出了節目在海外的相關數據：節目播出期間登上15個國家和地區的推特趨勢共計427次，其中全球趨勢高達32次，共有49個話題登頂，熱議話題輻射至亞洲、歐洲、南美洲、北美洲四大洲。 愛奇藝的YouTube官方視頻中，單個視頻播放量最高的破2000萬，播放量破500萬的視頻有11個，破100萬的有75個，共登上YouTube全球及各國熱門視頻榜22次。 這樣的成績讓不少觀眾和粉絲十分驕傲，“國產綜藝終于要揚帆出海，實現文化輸出了！” 然而情況真的如此樂觀嗎？ 不願復制的“檔期優勢” “《青春有你2》播出有先天優勢。”在一些業內人士看來，這檔節目選在3月12日首播，十分大膽但佔盡優勢：“當時海內外疫情尚不明朗，大量節目停止錄制，影院劇院博物館關門，國人迫切需要一檔新的綜藝節目。另一方面這期間海外疫情開始加劇，許多國家和地區也採取隔離措施。這樣的情況下，近乎‘唯一’的節目，自然收獲了大量關注。當然，這樣的‘優勢’我們希望今後永遠不要有了。” 而從這檔節目在海外話題數據分布上，也並非完全因節目而起。以登上推特的熱門話題為例，其中40%與節目的導師相關，32%與節目和舞台相關，涉及參加節目的上百名訓練生的相關話題，佔了26%。 節目導師Lisa來自韓國女子團體，擁有強大的海外粉絲基礎。因為疫情她並沒來到決賽現場。 節目中4名導師中，陳嘉樺來自中國台灣，Lisa是在韓國知名女團BLACKPINK的泰國人，在海外社交媒體上本身就自帶流量。以Lisa為例，土地買賣其個人Instagram的粉絲數量就高達3300餘萬，節目的大量海外熱搜其實與她相關。在業內人士看來，“藝人與節目之間是相互成就的，不能因此就認為是節目有了強大的海外影響力號召力。” “內容”出圈更要模式出圈 無可否認，《青春有你2》等一系列國產團體選秀綜藝仍然帶著橫掃全球的K-pop（韓國流行文化）影子。 這也是此次《青春有你2》海外火熱的重要原因之一──韓國原版《PRODUCE 101》因陷入造假風波停止錄制，《青春有你2》和隨之而來的《創造營3》幾乎成了目前僅有可供選擇的女團選秀綜藝節目，因此收獲部分追捧此類節目的海外觀眾。 “相比其他國家和地區，包括韓國制作的女團選秀節目，大陸此類節目的規模、舞台效果無與倫比，能讓整體呈現更加‘好看’。”有業內人士介紹，《青春有你2》播出期間微博上曾有港台地區同類節目的對比，“大陸節目在各方面都大為領先。” 在國內備受爭議的非舞台表演部分反而引起一些歐美觀眾的喜歡 “相比韓國原版節目注重舞台表演本身，國產此類節目更偏向‘真人秀’，立體呈現練習生生活、練習和社交等各個方面，自然更容易引起社交媒體上的話題。”在法國生活的楊旭的男友是法國人，“歐美觀眾對于亞洲女團這樣的表現形式本身興趣不大，但對很多人性的東西很關注，所以歐美真人秀裡有很多吵架、撕扯、衝突，也有共同努力、完成夢想。”在她看來，國產綜藝要跨越文化的鴻溝，應該在人性上尋找共鳴。 “文化的創造力，除了對內容的‘完善’，更應該看內容的創造。”一些業內人士看來，《青春有你2》海外數據飄紅之時，也應看到大量此類節目都是通過購買版權甚至抄襲的“舶來品”，“內容輸出更要模式輸出。”據悉，《我就是演員》《這！就是灌籃》等節目已被英、美等國購買版權。 渠道通了，內容才傳得出去 《青春有你2》中有來自日本、馬來西亞等國的選手，此前《創造101》選出的女團中有兩人來自泰國──在流行文化領域，中國與亞洲其他國家交流日益頻繁。 據了解，這背後不僅有內容制作的精良，國內視頻平台企業在海外的布局運營也為內容傳播護航，甚至有業內人士直言，《青春有你2》《創造營2020》在外網收獲的熱度，是國內平台布局海外體現的初步效果。 去年1月，愛奇藝就與泰國電信運營商AIS直接合作，當地用戶可以第一時間觀看到中國的視頻節目。同年6月，騰訊首個海外視頻服務WeTV Thailand APP落地泰國，並與當地電視頻道和運營商合作，為泰國觀眾提供配備泰國配音的中國視頻節目。 因此，《青春有你2》在愛奇藝國際版APP上基本實現同步播出，提供中文、英語、泰語、印尼語、越南語、馬來語、西班牙語、韓語8種語言字幕，同樣推出選手點贊區，讓海外粉絲能跟大陸粉絲一樣Pick自己支持的選手。此外，愛奇藝甚至在中文、英文之外，為這檔節目進行了泰語本土化制作，這意味著節目效果中的花字、歌詞等，泰國觀眾看到的都是本土化的翻譯。 綜藝節目中諸多“梗”不通過本土化翻譯會讓外國觀眾產生理解困難 “綜藝節目中藏了很多‘梗’，這些‘梗’直接翻譯成外語未必能被人理解。進行本土化翻譯後，這些效果更能讓當地觀眾get到。”據業內人士介紹，綜藝“梗”是在社交媒體上傳播的重要內容，這樣做有利于節目在海外“二次傳播”。此次在國內引發熱議的“淡黃的長裙蓬鬆的頭發”，也在海外引起關注，甚至有不少海外網友乃至歌手上傳模仿視頻。 盡管如此，國內平台海外之路依然艱難。“這是全世界範圍的競爭。美國Netflix、日本Line TV等都是極強勁的對手。”原標題：年輕人在B站追起“扶貧劇”，騰訊疑似回應被騙 辣椒醬不香了農村片能否真正佔領主流市場？ 由中央電視台、中共貴州省委宣傳部出品，上影集團等聯合出品的電視劇《花繁葉茂》日前在央視一套黃金檔收官。上週該劇每集平均到達率2.724%，收視率1.408%，洛杉磯天使均位列黃金時段電視劇單頻道收視指標首位。 2020年是全面建成小康社會和打贏脫貧攻堅戰的收官之年，《花繁葉茂》《我的金山銀山》等一系列扶貧劇亮相熒屏。這些正劇或輕喜劇風格、具有時代特色又接地氣的劇目，令不少觀眾聯想到上世紀80年代上海電影制片廠的“農村三部曲”。當年，《車水馬龍》《月亮灣的笑聲》《喜盈門》三部農村片令“八億農民帶笑看”，但在近些年，農村題材影視作品卻鮮有叫好又叫座的案例。如何在做好內容同時贏得市場，農村題材影視劇的出路在哪裡？ 鄉村題材回歸主流影視市場 打開國家電影局官網上關于2020年1月（上旬、中旬）全國電影劇本（梗概）備案、立項公示，從影片標題和梗概內容可見，至少七八部影片和脫貧攻堅題材直接相關，有的影片直接將“扶貧”放在片名中。上海電影家協會副主席、上海戲劇學院教授石川分析，海口小升初模擬測試洩題今年是全面打贏脫貧攻堅戰最後一年，電影、電視劇上都有大量作品以此為主題。 6月6日，脫貧攻堅題材電視劇《最美的鄉村》在央視綜合頻道開播，是今年度最受關注的鄉村劇之一。在這之前，《一個都不能少》《我的金山銀山》也已先後于央視、東方衛視開播。根據廣電總局今年3月公布的名單，九號會所電子遊藝場脫貧攻堅題材重點劇目就超過20部。 熒屏上如此密集地出現鄉村題材電視劇作品，從時間上看暌違已久。“這一批農村題材電視劇的豐收，與國家的脫貧攻堅戰略導向密不可分。預計未來一兩年內，還會有大量的鄉村影視劇湧現在各個平台上。”電視評論人、中國人民大學新聞學院博士何天平介紹，上一次有如此規模化的鄉村劇要追溯到上世紀80年代末、90年代早期，與農村生活水平的提升以及電視的普及有關。當時，鄉村地區慢慢成為收視高地，市面上湧現出一批反映鄉村生活的作品，代表作如《籬笆·女人和狗》《轆轤·女人和井 》《古船·女人和網》等。進入新世紀以來，古裝劇、玄幻劇、都市劇等興起，開始成為熒屏的主流。“2000年以後，主流市場對鄉村題材的挖掘沒那麼重視，當然也有《馬向陽下鄉記》等高分作品，但都是一個階段零星出現的作品，是零散的，不成為現象。”何天平說。 因此，鄉村題材幾乎可以說是長期缺席于主流影視市場。“正常情況每年約有一兩部這類電影，比如前些年的《十八洞村》《楊善洲》等，這些影片未必票房高，但品質不錯。”石川坦言。如今農村題材電影大都依賴政府扶持，因此，“趕”特殊節點檔期者常見。 農村題材和收視市場並不矛盾 歷史上，鄉村題材影視劇也不乏好的作品。上世紀80年代，上影拍過三部農村輕喜劇電影，都頗受歡迎。比如《月亮灣的笑聲》寓教于笑，洋溢著濃鬱的生活氣息，導演特別要求演員必須熟悉農村生活。《喜盈門》曾是當年的票房冠軍，導演趙煥章、編劇辛顯令都有深厚農村生活基礎。據主創回憶，影片在上海放映時，觀眾笑了四五十次；真正到了農村，笑聲達到一百七八十次。如今看來，深入生活、扎根人民的創作方式，是影片成功的重要原因。 《喜盈門》 在上影集團副總裁徐春萍看來，三部影片最值得借鑑的是對當代生活的反映。“好的電影必須貼近生活，貼近人民，貼近觀眾。上世紀八十年代的電影、小說以貼近老百姓生活為特色，幾部影片對中國當時現實的表現，正是觀眾們期待的內容，和他們有情感共鳴，讓觀眾通過電影找到情感寄託，這是它們能夠成功的重要原因。” 《月亮灣的笑聲》 這一波鄉村劇熱潮，盡管是借政策東風而起，但何天平認為，在鄉村題材長期缺席于主流電視市場的背景下，這無疑是一個好的契機。在他看來，從《人民的名義》一直到《大江大河》，一面是主旋律題材擁有了足夠優秀的內容底色，另一面，主流市場對這類好品相的劇也呈現出相當高的接受度。“落到現在的鄉村劇，這兩年的變化是，受眾的審美接受度是很高的。” 從今年已展播的鄉村劇來看，改編自報告文學的扶貧劇《花繁葉茂》開播後口碑收視一路走高，leo娛樂評價豆瓣評分7.9，還意外俘獲了年輕的B站觀眾。“農村題材影視劇叫好又叫座，與制作時的品相很有關系。”何天平分析，《花繁葉茂》是輕喜劇的調性，不那麼宣教、生硬、刻板，且劇作、人物扎實，“劇中出現了很多生活中真實的人物形象，能給觀眾帶來共情的空間”。不止于此，郭靖宇監制的《最美的鄉村》在業內看來品相也值得期待。 在徐春萍看來，當年三部農村輕喜劇裡的成功經驗，也在《花繁葉茂》中得到了傳承。“農村現在和以前很不一樣，把這個故事放在農村還是城市，對今天的中國來說，不是影響市場的必然條件，我們考慮的還是故事、人物、情節如何讓更多觀眾產生共情和共鳴，講故事方式、藝術呈現風格如何能被觀眾接受。”她認為，今天的農村題材不妨處理得更藝術化一點，做到讓觀眾喜聞樂見。 如果只以農村背景來看，近十年來國產影片裡也不乏市場、口碑雙贏的作品。石川認為，農村題材和市場並不矛盾。“現在要解決的是農村題材影片的市場化，怎麼進入市場，找到自己的觀眾，產生良性投入和回報的商業循環。農村題材影片不能單純依賴行政手段扶持，以後還是要更多地用市場手段解決。” 為農村片找到類型化入口 在當前的背景下，鄉村題材影視劇是只拍給農村觀眾看的嗎？石川指出，在商業電影市場上，傳統意義上的農村觀眾已經不存在了。“隨著影院覆蓋到最基層，與其說農村觀眾、城市觀眾，不如說中小城市觀眾是市場主流。”他建議，要征服這些主流市場消費者，農村題材影片應該找到一個類型化的入口。“農村題材更像是一個過去的概念，進入現代市場需要找一個具體載體，我們熟悉的市場類型如青春片、動作片、喜劇、科幻等都可以和農村題材結合。”比如曹保平的《追兇者也》在偏遠的西部村寨上演黑色逃殺；忻鈺坤的《心迷宮》將懸疑題材和農村背景結合起來；畢贛的《路邊野餐》將背景置于黔東南的小鎮，帶有濃烈的文藝和奇幻色彩。“為什麼沒人將這些成功的影片稱為農村片，主要還是看待影片的角度不同。” 何天平認為，如果說上世紀90年代，農村觀眾在看鄉村劇時，還要依託此題材寄託對于城市的想象；那麼，隨著城市化的進程與社會的發展，城鄉的差異、文化的分野已慢慢消解。但無論社會如何變化，鄉村這個空間場域始終是一個重要的社會單元，影視劇對鄉村場景的敘事也一直有著本土性的特點。 “講好中國故事，不僅是城市的故事，鄉村題材也是一個值得挖掘、講述的富礦。找到好的切入點後，主旋律影視劇也可以叫好又叫座。”何天平說。，
